Mayara S2 Felipe: 07/15/20

quarta-feira, 15 de julho de 2020

Póker De Reinas | Vicenta Márquez De La Plata

El poder de las mujeres en el seno de las monarquías europeas ha sido, muchas veces, ejercido a la sombra de grandes soberanos. Sin posibilidad de reinar por derecho propio, esposas, hijas, hermanas de reyes, supieron mover los hilos del poder con la misma efectividad que ellos.

En Póker de Reinas, Vicenta Márquez de la Plata nos vuelve a deleitar con un nuevo elenco de mujeres apasionantes en la historia de España. En esta ocasión, centra el foco en las hermanas de Carlos V, aunque el repaso biográfico lo inicia con Fernando, hermano pequeño del futuro emperador, por su importancia en el devenir de la historia de Europa. Fernando, que terminaría sucediendo a Carlos en el trono del imperio como Fernando I del Sacro Imperio Romano Germánico, sería el iniciador de la rama austriaca de la dinastía, mientras que su sobrino, Felipe II encabezaría la rama española de los Austrias. Así, descubrimos la historia de un príncipe nacido en tierras castellanas que protagonizó una de las épocas más apasionantes de la historia de Europa a la vez que la autora realiza un retrato personal de Fernando en relación a la de su hermano: "Ambos hermanos defendieron siempre la primacía de la Casa de Habsburgo, lo que se llamó 'la cuestión dinástica'".

Leonor, la primogénita de Juana I de Castilla y Felipe I, llamado "el hermoso", fue Leonor, cuya historia y destino irían ligados a los intereses de estado de su hermano Carlos. Primero como reina de Portugal y posteriormente, tras la muerte de su marido, el rey Manuel I, como reina de Francia, por su matrimonio con Francisco I, Leonor fue fiel servidora del emperador su hermano a lo largo de toda su vida.

Retrato de Leonor. Joos van Cleve. Wikimedia Commons

Tres años después de nacer Leonor, después de haber dado a luz al futuro emperador, nacía Isabel, una princesa no muy conocida, a pesar de haber sido, "una reina excepcional, culta, inteligente, bondadosa y bella", cuyo destino se encontraba en las gélidas tierras del norte de la vieja Europa, al casarse en 1515 con el rey Christián II de Dinamarca, Suecia y Noruega. Con este matrimonio, nos cuenta la autora, "se cumpliría el plan de expansión política hacia el norte de Europa de la Casa de Austria".

Todo este ambiente rico y renacentista influyó en la formación de Leonor y la preparó para el futuro papel de reina de algún país.

María de Habsburgo nacía en 1505, dos años después de la llegada de Fernando. María fue reina de Hungría por su matrimonio con Luis II Jagellón y jugó un papel importante de mediadora entre sus dos hermanos. Una reina con "capacidad e inteligencia para la política" que tuvo una vida intensa y muy activa en la corte de su marido.

Retrato de Isabel de Austria. Jan Gossaert. Wikimedia Commons

Tras la muerte de Luis, María asumió el papel de gobernadora de los Países Bajos. "Tenía solo veinticinco años pero reunía muchas cualidades para el cargo; no solo por su clara inteligencia y su devoción por su linaje, sino que también era una magnífica lingüista, gran amazona, buena cazadora".

La imagen legendaria que hoy tenemos del César, la debemos principalmente al interés que se tomó su hermana [María] en hacerlo aparecer como todo un mito ante los ojos de Europa.

La hija pequeña de Juana y Felipe fue bautizada con el nombre de Catalina. Como Leonor, su destino la esperaba en el reino vecino de Portugal. Como hija póstuma de Felipe el Hermoso, Catalina tuvo una infancia extraña, junto a su madre que, parecía haber perdido el juicio. "La vida de la pequeña infanta Catalina transcurrió en ese encierro, sin acompañamiento ni preparación intelectual, nadie se preocupó de mandarle maestros, educadores o mentores". Aún así, se convirtió años después en una buena reina.

A lo largo de las distintas biografías, la autora nos deleita con una radiografía exhaustiva de la vida cotidiana en la corte y amplía el foco a la época histórica en la que vivieron tan ilustres personajes para entender los conflictos con los otros grandes estados del momento. Un viaje a la Europa humanista, en el que descubrimos la educación de estos príncipes y princesas y el papel que les tocó vivir en el ingente tablero europeo.

De nuevo, Vicenta Márquez de la Plata nos deleita con su extenso conocimiento de la historia de nuestro país y de sus principales gobernantes. Un libro precioso, como todos los que he leído de ella, en el que nos invita a revisar las vidas de personalidades célebres y descubrir a otras figuras menos conocidas. Uno de esos libros que se convierten en obra de referencia para volver a sus páginas una y otra vez.

Ficha técnica

Título: Póker de reinas

Subtítulo: Las cuatro hermanas de Carlos V
Autoras: Vicenta Márquez de la Plata
Género: Biografías
Editorial: Casiopea
ISBN: 978-84-12-05046-2
Nº de páginas: 300
Precio: 15€

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EL FAUVISMO, LOS ARTISTAS

EL Fauvismo

Protagonistas del fauvismo

El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.
El Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo. El crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromáticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos les atribuyó el término "fauves", que en español significa fieras. El nombre asignado era en origen un calificativo peyorativo, como les sucedió a otros movimientos artísticos del S. XX, pero fue asumido por el público y posteriormente introducido en la historia del arte sin connotaciones despectivas.
El movimiento se fraguó en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron André Derain, Maurice de Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otón Friesz. En 1906 se unieron también George Braque y Raoul Dufy.
El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.
Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.
Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. Sus creaciones respondían a un ejercicio de sintetización, buscan la máxima intensidad emocional combinada con la máxima simplificación de elementos. Por ello renuncian a la perspectiva clásica, al claroscuro y al modelado de los volúmenes. La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos.
Otra característica es el gusto por la estética de las estatuas y máscaras africanas. El arte de los pueblos primitivos no es imitativo, sino que plantea un evidente alejamiento de las formas naturalistas para tender a la esquematización.
Precedentes del Fauvismo
Para hablar de los orígenes tenemos que recordar a Van Gogh y a Gauguin, ya que ambos huyendo del impresionismo, tomaron una ejecución libre y personal, impulsiva y pasional, a la vez que apostaron por obras intensamente coloreadas.

Protagonistas del fauvismo
Henri Matisse (1869-1954)
Considerado el líder de los fauvistas, fue el único de ellos que no cambió su dirección. Intenta expresar sentimientos a través del uso del color y de la forma.
Su primera formación la realizó dentro de la tradición académica en el estudio de Gustave Moreau, siendo condiscípulo de Roault y Marquet. Realizó numerosas copias de los cuadros de los maestros clásicos a la vez que estudió el arte contemporáneo, sobre todo el de los impresionistas, comenzando su propia experimentación.

La verdadera liberación artística de Matisse, referida al uso del color como configurador de las formas y planos espaciales, se produjo bajo la influencia de Van Gogh y Gaugain. También adoptó la técnica puntillista de Signac, pero la modificó aplicando pinceladas más amplias. En La alegría de vivir (1905-1906) resume su aprendizaje inicial de los cuadros clásicos, de Gaugain, de las estampas japonesas y de los iconos persas y bizantinos. Será la obra clave de su carrera. Es una escena fruto de su imaginación, totalmente subjetiva. Utilizó el tema de las bañistas y las odaliscas orientales y las traspasa a un ambiente occidental. Definió los espacios mediante amplias áreas de colores sin matizar, estructurados por medio de las líneas de los cuerpos, que dirigen la vista del espectador y marcan el ritmo de la composición.
La construcción con el color y la simplificación formal dominaban sus cuadros con gran audacia y seguridad. Matisse dibuja con el color, que es el que da entidad a la pintura pudiendo desempeñar el papel de dibujo, de perspectiva y de sombra de volúmenes. En su obra hay alegría, serenidad, es un arte amable, apacible, es un camino hacia la profundidad de sí mismo.
Recibió un reconocimiento internacional durante su vida ganándose la aprobación de los críticos de arte y de los coleccionistas. Uno de los encargos más importantes fue La música y La danza, donde volumen y ritmo se conjugan armoniosamente. Usa tres colores para imprimir movimiento a los bailarines que parecen flotar con ritmo.
André Derain (1880-1954)
La mayor parte de su producción de época fauvista son personajes campestres y urbanos, como Puente en Londres (1906) y muestran colores puros, a menudo aplicados sobre el lienzo directamente con el tubo, pinceladas irregulares y despreocupación por la perspectiva o por la representación realista.

Hacia 1908 comienza a experimentar con otros estilos. La influencia de Cézanne le lleva a un colorido más sosegado y a un mayor control en sus composiciones. En Las bañistas (1908) intenta combinar las innovaciones de los pintores anteriores, como Monet y Cézanne. Le influyó el cubismo produciendo obras geométricas como El puente viejo de Cagnes y el primitivismo de la escultura africana. Sus últimas obras, posteriores a 1912 mostrarán cada vez más la influencia de estilos diversos.
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
Es el autor de paisajes dramáticos que se inspiran directamente el colorido y la pincelada de Van Gogh. Sus obras fauvistas producen brillantes contrastes cromáticos, como es el caso de Árboles rojos (1906).
La aparición del Fauvismo en Francia en 1905 fue paralela al expresionismo alemán, particularmente a los pintores del grupo Die Brücke. Ambos movimientos marcaron la aparición de lo emocional frente al estudio calculado y teórico de la realidad.
Hacia 1908 comienza a deshacerse el grupo de los fauves, cada uno de sus componentes seguirán caminos divergentes. A partir de ese año, el cubismo asumió la vanguardia, a la que pronto se inclinarán Braque y Derain principalmente.
Fuente: http://www.arteespana.com/fauvismo.htm

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Ghana 4 (2017) Los Humedales De Amanzuri

Zonas someras con Utricularia sp. C.M. Aguilar Gómez

La costa de Ghana tiene unos 550 km y alberga unas 50 lagunas, la mayoría con superficies menores de 0,5 km2. Entre ellas hay mucha diversidad en cuanto a sus orígenes y conexiones con las aguas marinas. Nosotros visitamos los humedales de Amanzuri, un conjunto de lagunas y zonas palustres al oeste del país a solo 50 km de Costa de Marfil.

Ese humedal es conocido por la población de Nzulezo, una con todas sus casas construidas sobre el agua a modo de palafitos. Y eso es un atractivo turístico. A nosotros nos interesaba más el entorno pero nuestros guías nos llevaron igualmente a ver el pueblo. No obstante, elegimos una embarcación sin motor para demorarnos en el trayecto y recorrer los vericuetos del bosque inundado.

Acechando a los peces del lago. C.M. Aguilar Gómez.

En la costa de Ghana los periodos de lluvias están concentrados en dos momentos del año, el mayor va de mayo a junio, pero hay otro menor en el mes octubre. En Amanzuri estos periodos están bien definidos y las precipitaciones son abundantes al estar en la zona más lluviosa del país.

Agosto es un mes de tregua entre los dos máximos de lluvias, aún así algún chaparrón nos calló. Amanzuri se sitúa en una llanura costera, en una cuenca de unos 1000 km2, en su mayoría por debajo de los 50 metros sobre el nivel del mar. El conjunto de humedales suma 75 km2 aunque solo un 5% son aguas abiertas.

Atravesando el bosque inundado. C.M. Aguilar Gómez.

El lago Amazuri y sus humedales asociados tienen aguas muy superficiales. La profundidad media no llega a 3 metros y las máximas en aguas libres no pasan de 5 metros. Tras pasar el periodo con mayores lluvias del año encontramos la zona con aguas altas. En esa época los humedales de esta zona de África parecen tener poco atractivo para las aves. Apenas se ven acuáticas.

En cuanto a las estrictamente de estos ambientes solo vimos gansito (Nettapus auritus), garza Goliat (Ardea goliath) y garcita verdosa (Butorides striata), el resto fueron aves observadas en los bosques encharcados como varias tórtolas o un calao que solo vimos en esta región, el silbador occidental (Bycanistes fistulator).

Nenúfares (Nymphacea sp). Foto: C.M. Aguilar Gómez.

Pero si las observaciones de aves no abundaron, el paisaje lo compensó con creces. Las aguas de Amazuri son aguas oligotróficas o aguas negras, de esas en las que se refleja el paisaje como si fuera un espejo.

Recorrimos zonas cubiertas de nenúfares (Nymphaea sp) con sus grandes flores. Entre ellos vimos Nymphoides indica un delicado nenúfar con pétalos festoneados que recuerdan plumones de aves. Pero para mí el descubrimiento fueron unas delicadas flores moradas que más tarde identificamos como Utricularia. Su presencia no puede ser más indicativa de aguas pobres en nutrientes ya que es un género de plantas carnívoras muy especializadas.

Nzulezo construido sobre el agua. C.M. Aguilar Gómez.

El nombre de Utricularia se refiere a unos utrículos o vesículas que tienen en la parte sumergida cuya función es capturar pequeños organismos acuáticos. Ese es el complemento para sortear la pobreza de nutrientes.

El recorrido incluyó la vista a Nzulezo. La población cuenta con una calle apoyada en pilotes de la que van saliendo accesos a casas sobre el agua. Los desplazamientos fuera del pueblo son siempre sobre barcas. Allí viven tanto de la pesca como de cultivar campos en las tierras emergidas del entorno. A modo de curiosidad, la población cuenta con una iglesia protestante, una católica y un templo en el agua dedicado a los dioses animistas. ¡Ahí es nada!

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