Mayara S2 Felipe: 08/04/20

terça-feira, 4 de agosto de 2020

OBRA COMENTADA: PASEO A ORILLA DEL MAR. SOROLLA.


Paseo a orilla del mar. Óleo sobre lienzo. 205 cm. x 200 cm. Museo Sorolla.

		COMENTARIO Pintado durante el verano de 1909 en la playa de Valencia, después de haber cosechado grandes triunfos en Estados Unidos, Paseo a orillas del mar es una obra representativa del Museo Sorolla y culminante de esta etapa de madurez y seguridad en la producción del pintor valenciano. Representa a Clotilde y María, la mujer y la hija mayor del pintor, y su tranquilo paseo por la orilla del mar es un espectáculo de elegancia en la pose, la actitud y la indumentaria. El gran formato, la osadía compositiva y la libertad técnica y expresiva de las que hace gala Sorolla en este lienzo constituyen, al mismo tiempo, fiel reflejo de la seguridad que el artista siente en su propio camino pictórico y perfecta justificación del éxito alcanzado. Con un ligero picado en el punto de vista, Sorolla elimina la línea del horizonte, como en tantos otros cuadros de esta época; el agua y la arena de la orilla, resueltos en largas pinceladas azules, malvas y verdes turquesa, se convierten en un abstracto telón de fondo para las refinadas figuras. La sugestión de la brisa en el ondular de los vestidos y de sus adornos de gasas ligeras intensifican la impresión de fugacidad momentánea en la toma. A esto contribuye (como es frecuente en la obra de Sorolla) el encuadre de sabor fotográfico, con el marco cortando la pamela de Clotilde y dejando una franja vacía de arena en la parte inferior. Aunque el escenario es el mismo, el tono es muy diferente al de las escenas de playa valencianas en las que tantas veces ha descrito Sorolla la actividad de los pescadores trabajando y la de sus hijos disfrutando del mar en una actitud espontánea y hedonista que transmite cierta comunión con la naturaleza. Lo que aquí vemos, en cambio, responde plenamente al género iconográfico conocido como el "paseo elegante", protagonizado por personas acomodadas elegantemente vestidas que se acercan a la orilla del mar. En los albores del turismo en España, la burguesía y la aristocracia disfrutaban de la playa en otro sentido, convertida por ellos en nuevo ámbito de representación y relación social, en nuevo escenario urbano. Fuente: Museo Sorolla.

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Diseño De Exposiciones En Museos, Con Sello Chileno

Como se diseña una exposición? Hablamos con Agustin Quiroga arquitecto diseñador de Santiago, que nos lo explica con algunos proyectos recientes de su estudio.

Exposición: El mito de Roma

Muy conocido por su labor gremial, dentro de " Chile Diseño" una asociación de diseñadores empresarios en Chile, donde es su vicepresidente, Agustín de formación arquitecto con su socio Pedro Castro y un equipo multidisciplinario, tienen como especialidad de su estudio el diseño, la arquitectura comercial, escenografías, exhibiciones y " puestas en escena", Su firma CQ tiene cerca de 350 proyectos realizados. Hablamos con el para conocer el proceso creativo detrás de una gran exposición

La curaduría:

Cada exposición cuenta con un curador. Su función: lograr un concepto y una línea conductiva El curador tiene un " guion curatorial" documento que le entrega a los diseñadores con los cuales trabaja en llave. El curador plantea un "recorrido" que puede ser de acuerdo a ejes temáticos, de tiempo o comparativo para relatar una historia a través del contenido de la exposición. No sería preciso por ende, hablar de " diseño de exposiciones" en el sentido tradicional pues es un trabajo en equipo en cabeza del curador de la exposición. Con ellos trabajan usualmente antropólogos sociologos, gente especialista en contar historias entre otros .

EXPOSICIÓN | "PICASSO. MANO ERUDITA, OJO SALVAJE". Los pedestales que protegen las pequeñas esculturas son transparentes y discretas

Parametros

Este "guion curatorial" es el equivalente a la lista de parámetros que usualmente recibe un diseñador cuando recibe un encargo. Usualmente se manejan ejes temáticos dentro de un recorrido que tiene que tener en cuenta los espacios del museo y el camino que tomará el visitante. Este recorrido se marca sutilmente con totems o cambios de color dentro de una paleta pre-referenciada.

La exposición:

Los recursos actuales han dejado atrás el concepto exclusivamente contemplativo de una exposición. Hoy recursos multimedia y animaciones hacen parte de las muestras que se conciben más como experiencias y escenarios de aprendizaje. Por ello mismo el recurso de las infografías y por ende el diseño gráfico se complementa con videos y actividades recreativas que implican e incluso exigen tocar. Aún así lo fundamental en la exposición son las obras y por ende estas deben ser las protagonistas. Soportes y pedestales deben ser discretos e invisibles pensados para destacar las obras. Estas son algunos conceptos básicos para tener en cuenta:

Exposición "El esplendor de Egipto. Nótese como la paleta cromatica se integra pero a la vez genera contraste con las piezas

1- El espacio debe estar en función de la pieza expuesta y nunca al revés.

2 La luz especialmente en piezas valiosas y esculturas nunca debe ser plana. Fuentes puntuales sobre las piezas, crean énfasis necesario para darle protagonismo a las obras.

3- Piezas excepcionalmente importantes deben destacarse por tener un soporte único diferenciado

4- Una iluminación perimetral indirecta "bañando" los muros en espacios en penumbra ayuda a marcar planos y escalas.

5. Las piezas se deben resaltar por medio de soportes ligeros y tarimas 5- Tener el fondo expositivo del salón iluminado es importante para magnificar el impacto de las mejores piezas, el diseño de la luz es fundamental.

El uso de los jeroglíficos como recurso escenográfico para destacar la pieza principal

El proceso:

Teniendo en cuenta los anteriores factores, entendiendo que el guión curatorial se refleja en un recorrido, la gente de CG Estudio hace una investigación de referentes, observando exposiciones anteriores con el mismo tema o del mismo artista en otros lugares del mundo, para identificar los conceptos fundamentales que se descubren en el uso de la iluminación, tipos de soportes, uso de contrastes etc.

A continuación, con el plano en mano del museo se determina el recorrido y disposición de las piezas de acuerdo al concepto curatorial. El proceso de diseño de imagen de la exposición tiene un hilo conductor con la muestra, este puede estar inspirado en elementos de la vida del autor o su época. Se procura organizar una identidad visual coordinada con las piezas gráficas y publicitarias y la selección de la tipografía y paleta coordinada que apoya y enfatiza el hilo conductor que el curador desea.

diseño visual de la exposición

El diseño de comunicación de la exposición, especialmente cuando es de la calidad e importancia de las que vemos en las fotos, con piezas originales de Roma y el antiguo Egipto, trasciende las paredes del museo y llega a lugares de alto tráfico como estaciones de transporte público, fachadas y vallas, con el mismo concepto e identidad que tiene la exposición.

Palabras, colores y texturas:

Ladrillos romanos inspiran la paleta

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Todo este trabajo se sintetiza en el concepto que la exposición refleja y parte de una rigurosa investigación no solo de los referentes mencionados, como de la vida autor o el tema de la exposición. De la investigación se extraen algunas palabras claves que posteriormente van a hilar el ya mencionado "hilo conductor" así como palabras claves, existen colores y texturas claves. En el caso de la exposición sobre la Roma Antigua, la paleta cromática surge del ladrillo y el concreto romano así como el azul predominante en sus murales, recientemente re descubiertos en su cromatura original

Ilustración entregada a cliente por parte del estudio

Hacer:

CQ Esudio no solo diseña sino que se encarga de la construcción y el montaje, dando con ello un servicio integral al cliente. Vale la pena visitar su sitio web para conocer su amplio y bien ilustrado portafolio de trabajos http://www.cqestudio.com/More articles

June Almeida, La Técnica De Laboratorio Que Descubrió Los Coronavirus

June Almeida, la mujer que descubrió los coronavirus

En 1965 se describieron un nuevo tipo de virus respiratorios humanos, "parecidos al virus de la gripe", muy difíciles de cultivar en el laboratorio y que solo se podían detectar infectando voluntarios. La naturaleza exacta de esos virus era un misterio, hasta que en 1967, se desarrolló un nuevo método para poder verlos por microscopía electrónica. La técnica, absolutamente novedosa, consistía en emplear anticuerpos marcados que se unían a las partículas virales y así poderlas ver al microscopio. Las imágenes que los investigadores obtuvieron les recordaban al halo que se observa en el sol, la corona solar y decidieron llamarlos corona-virus. Habían nacido un nuevo tipo de virus respiratorios: los coronavirus.

Coronavirus. Nature (220), November 16, 1968.

La persona que desarrolló aquella técnica de microscopía era una joven mujer de 34 años y se llamaba June Almeida. Nació en Glasgow (Escocia) el 5 de octubre de 1930. Era de familia humilde, su padre era conductor de autobús, y a los 16 años tuvo que abandonar la escuela, porque no podía pagarse la educación superior, a pesar de ser una estudiante brillante.

Su primer empleo fue como técnica de laboratorio en el Glasgow Royal Infirmary, donde se especializó en el manejo del microscopio electrónico para analizar muestras de tejidos biológicos. En 1963 emigró a Canadá donde encontró trabajo en el Ontario Cancer Institute de Toronto, ahí comenzó a desarrollar nuevas técnicas y publicó varios artículos en los que describía cómo era la estructura de los virus.

June Almeida, trabajando con el microscopio en 1956. Foto: Getty.

Así, su nombre se hizo conocido en el ámbito científico, por lo que le ofrecieron volver a Londres para trabajar en el St Thomas junto al doctor David Tyrrell, quien estaba realizando investigaciones en el resfriado común y con quién acabó descubriendo los coronavirus. Curiosamente las primeras fotografías no llegaron a publicase hasta dos años después porque al principio se consideraron que era malas imágenes de partículas del virus de la gripe.

Primeras imágenes de un coronavirus obtenidas por June Almeida,

publicadas en 1967 (Referencia).

Almeida acabó doctorándose en la Escuela Médica de Posgrado de Londres, y terminó su carrera en el instituto británico Wellcome, donde participó en varias patentes en el campo de las imágenes de virus.

June Almeida fue pionera en identificación, diagnosis y obtención de imágenes de virus, fue la primera persona que vio los coronavirus usando técnicas de microscopia que ella misma desarrolló. Aquella nueva técnica, aunque muy sencilla, revolucionó el campo de la virología. También fue la primer persona en fotografiar y ver el virus de la rubeola.

Almeida se retiró de la virología en 1985, pero siempre se mantuvo activa. A finales de los 80, ayudó a publicar algunas de las primeras imágenes en alta calidad del virus VIH. Falleció en 2007 a los 77 años de edad.

Todavía hoy en día los investigadores emplean sus técnicas para la identificación de los virus mediante microscopia electrónica. Más de cincuenta años después de que ella viera por primera vez los coronavirus, hoy el trabajo de Almeida es más relevante que nunca.

Aquí os dejo un video sobre June Almeida, de la colección "La mujer en la ciencia" del Museo de Ciencia Universidad de Navarra, en colaboración con Women for Science & Technology:

Para saber más: June Almeida. BMJ 2008; 336: 1511.